Die Künstler werden von Kulturvereinen, Organisationen und Galerien aus der nationalen und internationalen Szene identifiziert und ausgewählt; sie werden von April bis Mai im Nellimya Arthouse in Aranno zu Gast sein.
Ihre Arbeiten werden dokumentiert und in den jährlichen Online-Katalog aufgenommen. Schulen werden eingeladen, das "work in progress" zu besichtigen, und im Sommer werden Kreativ-Workshops speziell für Land Art organisiert, um diese künstlerische Disziplin bekannt zu machen.
Es wird auch skulpturale Arbeiten geben, die in die Landschaft integriert werden. Nellimya Arthouse wird sich dieser Aufgabe annehmen: die Verbindung zwischen dem Innenraum des Hauses mit Werken der Lichtkunst|Arte di Luce, dem Garten und den umliegenden Wäldern herzustellen.
Was ist Land Art?
Land Art entstand in den späten 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten - ein Begriff, der 1969 von Gerry Schum geprägt wurde - als eine künstlerische Bewegung, die Natur und Landschaft als Werkzeuge und Träger wiederentdeckt, die wiederum zu Skulpturen und Installationen werden. Zu den wichtigsten Autoren gehören Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria und Christo, der dafür bekannt ist, dass er große Denkmäler wie das Parlamentsgebäude in Berlin oder natürliche Umgebungen wie eine Klippe in Australien oder seine jüngste Intervention, The Floating Piers, am Iseo-See komplett umhüllt hat.
Auch in Europa ist die Land Art eine Anregung für Künstler, die zwischen den 60er und 70er Jahren mit neuen Wegen experimentieren, wie Process Art und Arte Povera. Auf dem Alten Kontinent nimmt sie jedoch einen anderen Charakter an: intimer, meditativer und vor allem weit davon entfernt, Werke mit einer makroskopischen Dimension zu schaffen. Die Künstler bevorzugen Gesten, Spaziergänge und natürliche Materialien, um Werke von "Art in Nature" zu schaffen, wie die europäische Erfahrung genannt wird. Diese beiden künstlerischen Bewegungen - geboren in einem sozialen und historischen Kontext, in dem die Kunst zunehmend eine aktive gesellschaftliche Rolle spielte, ausgelöst durch den Wunsch der Künstler, sich zu engagieren, anzuprangern, zu zeigen und zum Nachdenken anzuregen - waren nicht nur isolierte Beispiele, die sich nicht weiterentwickelten. Tatsächlich entwickelten sie sich weiter und wurden zu anderen Kunstformen, auch dank des ökologischen und ökologischen Bewusstseins, das sich seit den 1980er Jahren in der westlichen Welt ausbreitete, im Bewusstsein der Bedrohungen, denen unser Planet ausgesetzt war.
Zu den führenden Land-Art-Künstlern gehören neben den oben genannten Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Beverly Pepper, James Turrell, aber auch Robert Morris (1966 entwarf er einen großen, mit Gras bedeckten Erdring für einen Flughafen, aber erst 1971 gelang es ihm, sein Projekt Observatory, eine komplexe Konstruktion mit konzentrischen Kreisen, in Holland zu konkretisieren) ist Protagonist bedeutender Umweltaktionen. Der Künstler Alberto Burri, ein italienischer Maler und Bildhauer, eine internationale Leitfigur der Nachkriegskunst, schafft auf den Trümmern der inzwischen (durch ein Erdbeben) zerstörten Stadt Gibellina ein berühmtes und bewundernswertes Beispiel für Land Art, das sich über fast 12 Hektar erstreckt, den Grande Cretto.